Ganador del Oscar 1937

En 1937 la ganadora del Oscar fue Loca por la musica, "traducción en español", (One Hundred Men and a Girl: Cien hombres y una muchacha, Titulo Original) ganandole a Bernard Kaun- Almas en el Mar, Louis Silver- Chicago, Dimitri Tiomkin- Horizontes perdidos, Alfred Newman- Huracán sobre la isla, Hugo Riesenfeld- Make a Wish, Roy Webb- Olivia, C.Bakaleinikoff - Los Peligros de la Gloria, Alberto Colombo- Portia on Trial, Herbert Stothart - Primavera , Alfres Newman - El Prisionero de Zenda,Frank Churchill- Leigh Harline- Paul J.Smith- Snow white and the seven Dwarfs, Marvin Hatley- Stan y Oliver en el Oeste, Max Steiner - The life of Emile Zold. Esta fue el año que tuvo más nominados hasta el momento.

One Hundred Men and a Girl (Cien hombres y una muchacha)

Dirigida por Henry Koster
Producido por Joe Pasternak - Charles R. Rogers
Escrito por Charles Kenyon -Hanns Kräly -Bruce Manning -James Mulhauser
Reparto Con: Deanna Durbin -Adolphe Menjou -Leopold Stokowski -Alice Brady -Eugene Pallette
Música por: Leopold Stokowski-Charles Previn - Sam Coslow - Friedrich Hollaender - Franz Liszt - Mozart Wolfgang - Amadeus Mozart-Peter Ilyich Tchaikovsky -Giuseppe Verdi
Cinematografía: Joseph A. Valentine
Distribuido por: Universal Pictures Universal Pictures
Duración: 85 minutesPaís: Estados Unidos
Language: Inglés

Uno de los Cien hombres y una mujer es un 1937 comedia musical , escrita por Charles Kenyon , Bruce Manning y Mulhauser James en una historia de Hanns Kraly y dirigida por Henry Koster . Fue la primera de las dos películas con el afamado director de orquesta Leopold Stokowski , y también la película para la que Deanna Durbin es mejor recordada como una actriz y cantante en la película.

Ganadora del Oscar 1936

En 1936 gana el oscar como mejor Banda Sonora la Película El caballero Adverse (Anthony Adverse) por su banda sonora del compositor Leo Forstein superando a las nominadas: La carga de la brigada ligera (Max Steiner), El general murió al amanecer (Werner Janssen) , El jardín de Alá (Max Steiner) y Bajo el puente ( Nathaniel Shilkret).

Título original: Anthony Adverse

Género: Aventura, Drama, Romantica.

País:EEUU

Duración: 141 minutos

Dirección:Mervyn LeRoy - Michael Curtiz

Interpretación: Fredich March, Olivia de Havilland, Donald Woods, Anita Louise, Edmund Gwenn, Claude Rains, Louis Hayward, Gale Sondergaard, Steffi Duna, AkimTamiroff.

Sinopsis:

En la Italia pre-napoleónica, María Bonnyfeather está casada con Don Luis, un hombre enfermo y mucho mayor que ella. La crueldad y egoísmo de su esposo empuja a María a buscar consuelo en un amante. Pero Don Luis no está tan enfermo como aparenta y termina confrontando a María y su amante, a quien mata en un duelo de espada. María muere al dar a luz un niño, Anthony, fruto de su infidelidad. Don Luis lo entrega a un monasterio para su crianza como un huérfano desconocido. El monje a cargo de Anthony le pone como apellido Adverse (adversidad), por el triste pasado del niño. El destino hace que Anthony trabaje como aprendiz en un negocio de su abuelo John Bonnyfeather, quien termina descubriendo su identidad y lo adopta como su único heredero.

Premios:

4 Oscars. 4 premios ganados y 3 nominaciones

Primera Premiación 1934 y Ganadora del Oscar 1935

En 1934 fue la primera premiación para la mejor banda sonora a la pelicula : Una Noche de Amor - Louis Silvers. Cual además gano por mejor sonido (Jhon P. Livadary) y estuvo nominada a la mejor pelicula (One Nigth of Love), al mejor director (Victor Schertzinger), a la mejor actriz principal ( Grace moore) y el mejor montaje (Gene Milford)

Ficha Técnica:

Titulo original: One night of love
Año: 1934
Duración: 84 min.
País: Estados Unidos.
Director: Victor Schertzinger
Guíon: S.K. Lauren, James Gow, Edmund H. North (Historia: Charles Beahan, Dorothy Speare)
Música: Gus Kahn, Victor Schertzinger
Fotografia: Joseph Walker (B&W)
Reparto: Grace Moore, Tullio Carminati, Lyle Talbot, Mona Barrie, Jessie Ralph, Luis Alberni, Andres de Segurola, Rosemary Glosz, Nydia Westman.
Productora: Columbia Pictures Corporation
Premios: 1934, 2 Oscars: Mejor banda sonora original, sonido. 6 nominaciones.
Genero: Romance, Musical

Sinopsis:Mary quiere convertirse en cantante de ópera y empieza a recibir clases del maestro
Guilio Monteverdi. Poco a poco ambos se irán enamorando.

En la entrega de los Oscar en 1935 la Película El delator ganá por mejor mejor Banda sonora ganandole a los otros nominados como por ejemplo Muntiny on the Bounty (Motin a bordo) y a Sueño de Amor Eterno. A demás la película gano por mejor película, El mejor actor (Victor McLaglen), La mejor dirección (Jhon Ford) y mejor guión adaptado (Dudley Nichols)

El Delator

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Título original: The informer ( El Delator)
Director: Jhon Ford
País: EEUU Año: 1935
Reparto: Wallace Fors, Una O´Connor, Victor Mc Laglen, Donald Meek, Heather Angel, Preston Foster, Margot Grahame, J.M Kerrigan.
Duración: 91 min
Guión: Dudley Nichols
Música: Max Steiner
Fotografía: Joseph August
Género: Drama, Suspense
Productora/Distribuidora: RKO
Premios: Oscars
Nominaciones: Festival de Venecia, Oscars

Sinopsis: Nos sitúa en la Guerra Civil Irlandesa.de 1922.Trata sobre una traición entre amigos. En el agitado Dublín de los años veinte, Gypo Nolan, un tipo sin oficio ni beneficio, expulsado del Ejército de Liberación Irlandés y con tendencia a empinar el codo, sueña con viajar a Estados Unidos en compañía de su novia, Katie, que se gana la vida como prostituta. Animado por la recompensa que ofrecen las autoridades, Gypo delata el paradero del activista Frankie McPhillip, un viejo amigo y compañero...

Datos curiosos:

- Filme rodado en 3 semanas

- Basada en la novela de Liam O'Flaherty

1908- 1914- Años 30

Este es el año en el que surge la primera banda sonora original de la Historia del Cine, concebida especialmente para reforzar la expresividad de determinado pasajes de una película. En esta fecha, dos compositores Camille Saint- Saëns y Mikhail Ippolitov- Ivanov, crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin.

Mikhail Ippolitov- Ivanos

Este hecho, más que ser tomado como ejemplo, fue visto como algo original dentro de un mundo que no cesaba de evolucionar. Como se comentó anteriormente, durante el período mudo todas las salas tenían algún tipo de acompañamiento musical, desde un simple piano a una orquesta completa, y la música que se interpretaba eran melodías clásicas conocidad por el público. Con la llegada del sonoro desapareció esta acompañamiento en vivo y comienza a crearse música específica para las películas.

1914

En este tiempo se producen cuatro películas con un fondo musical exclusivamente creado para la película. La italiana Cabiria cuenta con la participación del musico J.K Briel a quien se considera uno de los primeros profesionales en la producción de música especifica para el cine. Un año despúes, son diez las películas con fondo musical, cuatro realizadas por el citado Briel, que realiza la partitura de una emblematica y controvertida produccion. El Nacimiento de un Nación, es partir de estos momentos cuando se generalizan las composiciones de este tipo, contando cada estudio con sus propios compositores, situación que se consolidaría mas tarde.

Nacimiento de una Nación

Años 30
Con la llegada del sonoro al final de la década de los 20, las películas se caracterizan por una mayor profesionalización de la música del cine, con los nombres de Erich Komglod y Max Steiner como mayores representantes de esta época. La músisa sufría una metamorfosis, pasando de un acompañamiento constante a un emplo más selectivo para subrayar ciertos momentos,solo cuando lo exiguia el guión. Entre los productores, directores y músicos dominaba siempre el miedo a que les pregunteran de dónde salía la música,por eso no ponían nunca música, a menos que pudiera explicarse por la presencia de una orquesta, fonógrafo o radio.
A partir de estos años, los grandes estudios tenían departamentos músicales completos, con una plantilla de compositores, adaptadores- arreglistas y directores de orquesta. Al principio, la música se ajustaba a la acción de modo bastante burdo y se tomaban de los archivos musicales. Esto cambiaría en 1933, con la película King Kong cuando Max Steiner demostró lo que se podía llegar hacer con una partidura original sincronizada con las imagenes.

Comienzos

La historia del cine se inicia el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Louis y Auguste Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Los Lumière habían inventado lo que muchos han calificado como la fábrica de los sueños mientras que para muchos otros es una fábrica, sí, pero de hacer dinero.

El cinematógrafo, el invento de los Lumière, tenía como antecedente el kinetoscopio de Thomas Edison. Ellos consiguieron fabricar una cámara más portátil y funcional a partir de aquel artefacto, que registraba imágenes en movimiento, aunque no era capaz de reproducirlas. Aunque los hermanos Lumière nunca tuvieron excesiva confianza en las posibilidades técnicas y artísticas del nuevo invento, poco a poco estas proyecciones van atrayendo a un número de espectadores cada vez mayor. Las primeras películas combinaban indistintamente dos tendencias cinematográficas que pronto se escindirían: el cine documental y el cine de ficción. Por un lado exhibían escenas de la vida cotidiana, filmadas en exteriores: trabajadores saliendo de las fábricas, trenes, transeúntes… y, por otro, representaciones escenificadas grabadas en interiores. Algunas de estas cintas a las que nos referimos son las famosas Salida de la fábrica (1895) o La llegada del tren a la estación (1895)

Pronto, el particular invento fue distribuido por todo el mundo, bien a través de la compra de la patente, o bien mediante la copia del artilugio. Diferentes inventores alemanes, norteamericanos e ingleses copiaron y mejoraron el cinematógrafo, y puede decirse que a finales del siglo XIX un amplio número de personas en Europa y en Estados Unidos habían visto algún tipo de imágenes en movimiento. Por ejemplo, en el caso de la India, el cinematógrafo llegó solamente un año después de que lo inventaran los hermanos franceses.

Una vez comprobado su potencial económico, el cine se convirtió pronto en un espectáculo de feria, barato y popular, despreciado por los intelectuales, muy alejado de la categoría de Arte bajo la que hoy se le considera. Poco a poco el cine comenzó a dejarse de ver como un espectáculo de feria y ciertos intelectuales ya lo empezaban a reivindicar como un Arte. A partir de 1910 comienzan a producirse en Europa películas de mayor duración y más calidad. En Francia se adaptaron obras de Victor Hugo o Emile Zola, mientras que en Italia se consolidaba una forma de hacer cine que influirá en todo el mundo. Mientras, en Estados Unidos empiezan a fundarse los primeros estudios cinematográficos.

La música del cine

Emprendió con la irrupción del sonoro dentro del celuloide. Cuando el cine era mudo el propio público pedía acompañamientos musicales a lo que veía, y esto fue llevabo a cabo a tráves de un pequeña banda de música que tocaba al mismo tiempo que se trasmitia la película por medios de pianos o micrófonos. Hay que reconocer que esta música no se colocaba para acompañar a la acción, sino para paliar, en la medida de lo posible, el ruido que causaban las bobinas de las cintas.

Frédéric Chopin

Poco después es cuando se plantea el escoger los temas musicales en función de lo que se está viendo en la pantalla. Así se empezará a utilizar la música de los grandes clásicos como Chopin y Beethoven, aunque aún no se creara música especifica para el cine.

Presentación

Hola, soy Vanessa y espero que este blog sea el agrado de todos, me encargare especialmente de presentarles las bandas sonoras que han ganado Oscar y las mas destacadas por año.
Cualquier sugerencia es aceptada en mi correo lothlorien_varda@hotmail.es.
Un saludo y espero ser de gran ayuda.